Многим неопытным музыкантам кажется, что их треки плохо звучат из-за недостаточных знаний в области сведения…но с опытом в преподавании музыкального продакшена мы давно поняли, что это не так!
САМЫЕ БОЛЬШИЕ ПРОБЛЕМЫ НАЧИНАЮЩИХ, КОГДА ОНИ УЖЕ ОСВОИЛИ МУЗЫКАЛЬНУЮ БАЗУ И ГАРМОНИЮ ЭТО:
- правильный подбор инструментов и семплов,
- написание уместных в вашей идее партий на них
- и грамотный лееринг!
Вот всего лишь частичка того, чему вы научитесь в новом видеокурсе:
- Откуда брать современные и пригодные пресеты, патчи и семплы для продакшена «взрывной» музыки, а не детских песенок или шлягеров 80-х
- Как удачно комбинировать инструменты и синтезаторы, чтобы они при этом звучали плотно и каждый был максимально определен на своем месте
- Что нужно вашему треку от каждого инструмента и каждого слоя (Layer) отдельного инструмента, чтобы композиция могла быть на уровне мирового звучания EDM
- Как грамотно сделать лееринг, чтобы на слиянии всех подобранных слоев получить обволакивающий слух, богатый инструмент со звучанием, которое вы так давно хотели получить от звезд EDM сцены
- Какие схемы написания партий на инструментах работают и удачно повторяются практически в каждом популярном танцевальном треке сегодня, а этих схем не так уж и много.
Спойлер: Содержание видеокурса:
1. Инструкция к видеокурсу!
2. Какие плагины мне нужны для качественного создания современной музыки. Обзор и рекомендации
3. Где взять качественные семплы для музыкального продакшена сегодня
4. Какие основные типы инструментов и семплов существуют сегодня для продакшена электронной музыки
5. Правило подбора первых и основных элементов вашей композиции
6. Усиление и украшение ритмической структуры трека
7. Какие инструменты действительно дают полноту композиции
8. Как и что добавлять и развивать в аранжировке от начала до конца трека
9. Детали, которые делают всю магию в Вашем треке и чего не хватает многим начинающим
10. Важные инсайты и принципы на каждодневное применение!
