[Художник Online] Искусство второй половины XX века: от абстрактного экспрессионизма до стрит-арта (Дарья Андреева)
Познакомьтесь с направлениями искусства второй половины XX века. Абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм, оп-арт, концептуализм, перформанс, уличное искусство и граффити. Увлекательные лекции Дарьи Андреевой!
Абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм, оп-арт, концептуализм, перформанс, уличное искусство и граффити — темы этой программы.
Абстрактный экспрессионизм
На первом уроке мы поговорим о течении, возникшем в Нью-Йорке сороковых. Три главные американские культурные инновации – это джаз, электрическая гитара и абстрактный экспрессионизм.
Абстрактные экспрессионисты считали, что искусство должно базироваться, в первую очередь, на личном опыте. Они обожали сюрреализм, Юнга и Сартра.
Это движение могло возникнуть только в то время, и только в Нью-Йорке. Почему — Дарья расскажет на первой лекции. Также вы узнаете, кто, кроме Поллока и Ротко, принадлежал к абстрактным экспрессионистам, и почему художников этого направления поддерживало ЦРУ. Вы научитесь понимать абстрактное искусство и отличать живопись действия от живописи цветового поля.
Поп-арт
Как привлечь к себе внимание, если все вокруг пишут как Поллок и Ротко? Единственный способ пробиться — это сделать что-то принципиально новое. Так и возник поп- арт!
Новое поколение художников черпало вдохновение в поп-культуре: фильмах, комиксах, детективных романах и рок-н-ролле.
Банки с супом Кэмпбелл, портреты Мэрилин Монро и Жаклин Кеннеди – это работы Уорхола. Но кто еще работал в жанре поп-арт? Какой вклад в развитие искусства внесли эти художники? Об этом вы узнаете на второй лекции.
Оп-арт
Optical art — «оптическое искусство» — направление, которое зародилось в 1964 году. Его представители играли с оптическими иллюзиями.
До недавнего времени недолговечное движение оп-арт многими искусствоведами рассматривалось как досадная вспышка на радаре истории искусства. Оп-арт казался идеальным стилем середины 60-х, эпохи, определяемой поступательным движением науки, достижениями в области вычислительной и аэрокосмической техники, а также телевидения. Но сегодня наблюдается стабильное возрождение интереса к оп-арту не только среди коллекционеров и кураторов, но и среди молодых художников. Третья лекция Дарьи Андреевой посвящена этому уникальному явлению.
Минимализм
Минимализм — крайняя форма абстрактного искусства, появившаяся в США в 60-е годы и представленная композициями, состоящими из простых геометрических фигур, основанных на квадрате и прямоугольнике.
В минимализме есть что-то холодное: это мысль, а не ощущение. Культ порядка возник из хаоса, царившего на Манхэттене во времена хиппи. Как и большинство авангардных вещей, со временем искусство минимализма становится мейнстримом. Минимализм превратился в модный товар и с невероятной скоростью захватил моду, архитектуру и дизайн. О минимализме мы поговорим на четвертом уроке курса по истории искусств.
Концептуализм
Все значимое современное искусство проистекает из искусства концептуального. И сегодня концептуализм живет и сочетается со многими другими жанрами.
Концептуализм сформировался на рубеже 60-х и 70-х годов XX века и отличался от всего, что было прежде. Здесь на передний план выходит идея, которая становится важнее своего физического воплощения. Концептуальные объекты могут существовать в виде текстов и фотографий, отдельных фраз и схем, видео и аудио. Концептуалисты совершили настоящую революцию, объявив, что искусством может быть что угодно: явление, предмет, процесс. Разбираться в этой важной теме мы будем на пятой лекции курса.
Перформанс
После знакомства с концептуальным искусством мы поговорим о переменчивом, непредсказуемом и тревожном мире перформанса. Вместе с преподавателем мы проследим историю этого направления, погрузимся в автобиографические перформансы, узнаем о самых длительных по времени и самых необычных перформансах, поговорим про шокирующий обывателей венский акционизм и обсудим другие интересные темы
Стрит-арт и граффити
Заключительный урок курса будет посвящен уличному искусству. Граффити (создание изображений на стенах и других поверхностях), восходит корнями еще к доисторическим временам, о чем свидетельствуют наскальные рисунки, найденные по всему миру. А понятие «уличное искусство» — еще шире, потому что включает в себя любые формы уличной активности. На последней лекции мы поговорим о появлении граффити и уличного искусства, об основных концепциях, стилях и направлениях. Вы узнаете, кто считается отцом граффити, какие экологические последствия несет нам стрит-арт и за какими российскими художниками нужно следить прямо сейчас!
Тариф Без обратной связи
