Zander
Организатор
- #1
Тайны композиции. Секретные ключи картины. Ключ 2. Компоновка [Марина Трушникова]
- Ссылка на картинку
Мы продолжаем разгадывать секреты композиции. И на этот раз сферой нашего исследования станет компоновка элементов картины.
Что это такое?
Полагаю, вы догадываетесь, что художник, прежде чем нарисовать картину, тщательно продумывает её.
Именно компоновка, структура картины, и отвечает за слаженность оркестра и общую гармонию.
За многие века существования изобразительного искусства художники тщательно изучили свойства картинной плоскости и поведение глаз зрителя. Они придумали немало способов, как управлять вниманием зрителя и создавать необходимое впечатление.
Эти секреты таит в себе наука Композиция.
Я предлагаю вам отправиться со мной в новое исследование и узнать секреты компоновки!
Понятие целостности как основной закон композиции
Прежде всего, давайте определимся, что является мерилом “хорошей картины” и гармоничной композиции. Почему мы должны к этому стремиться?
Какие параметры помогают понять, насколько удалась картина?
Достаточно ли следовать секретам и “фишечкам”, придуманных художниками? Какие правила нельзя нарушать?
Попробуем на практике осознать, что есть “целостность” – фетиш художников всех времен, то, что обязательно должно быть в картине.
Принципы деления картинной плоскости
Как только мы ограничиваем прямоугольник рамкой и назначаем его картиной, он сразу становится чем-то большим, чем просто пустое пространство. Его наполняет некая энергия и смысл. При этом, поле картинной плоскости становится неоднородными – разные участки этого поля получают разный вес, значение и силу притягательности для взгляда.
В следующем исследовании мы окунемся в энергии картинной плоскости и поймем, какие качества несут разные ее части. Это поможет нам осознанно располагать элементы картины в том или ином месте.
Также мы изучим разные виды композиции картины, чтобы в дальнейшем иметь возможность взаимодействовать с каждой из них.
Композиционное равновесие в картине
Равновесие картины – это одно из главных условий её гармонии.
Нарушение баланса композиции может быть не столь очевидно для глаза зрителя, но оно ощутимо для его тела и психики. Если вы хотите, чтобы ваши картины не разрушали здоровье зрителей, они должны соблюдать закон композиционного равновесия.
Как же добиться равновесия в картине, где нет симметрии? Как удержать баланс в асимметрии?
Мы изучим факторы, влияющие на равновесие, и натренируем свое чувство визуального баланса.
Формат картинной плоскости. Кадрирование.
Узнаем, какое значение несет тот или иной формат картинной плоскости и научимся использовать его во благо своей картины.
Исследуем взаимосвязь между элементами картины и фоном. Увидим, что это соотношение может быть разным в зависимости от идеи художника.
Научимся осознанно выбирать не только формат картины, но и размер изображаемого.
А еще изучим различные виды кадрирования – это даст нам особый простор для творческого самовыражения!
Акцент. Доминанта. Композиционный центр.
Прежде всего, давайте поймем, чем отличаются эти термины.
Композиционный центр – одно из необходимых (но не всегда обязательных) условий цельности картины.
Мы исследуем, сколько активных центров может быть в картине и нужны ли они вообще?
Изучим, как связать акценты и доминанту. Научимся выделять главное!
Выделение главного в картине
Вот оно, одно из основных условий цельности картины – подчинение всех элементов главному! Это очень важный и мощный фактор, который будет собирать вашу картину воедино.
Поэтому данной теме мы уделим особо пристальное внимание.
Мы исследуем разные факторы, которые влияют на внимание зрителя, и выведем несколько способов выделения главного.
Мы попрактикуемся во всех этих способах, чтобы в дальнейшем вы с легкостью могли использовать их в собственных картинах.
Взаимодействие элементов картины
У художников есть ряд наработанных композиционных схем. Например, схема расположения персонажей по треугольнику. Она создает устойчивую и лёгкую для восприятия картину, в которой ясно считывается главное и второстепенное.
Мы изучим ещё несколько подобных схем, которые могут стать основой компоновки.
Однако, чтобы схемы работали, нужно понимать, как взаимодействуют формы, её составляющие. Поэтому мы обязательно на практике исследуем пластику форм и их влияние друг на друга, научимся запускать глаз зрителя по нужной нам траектории.
Композиционные приёмы
Безусловно, у художников есть немало композиционных секретиков и “фишечек”. Было бы неправильно не упомянуть их.
Мы обязательно разберем многие композиционные приёмы, но сделаем это осознанно. Вы должны понимать, почему вам говорят, к примеру, что нельзя рисовать дерево в обрез картины, деля его пополам. Почему нельзя? И, быть может, в каких-то случаях можно?
Творчество – это иногда нарушение правил. Важно понимать, к чему ведет нарушение того или иного правила компоновки, и если нарушать, то осознанно. Ну, а лучше, конечно, не нарушать правила, а использовать их во благо своим картинам.
Процесс работы над эскизом картины – компоновка “от А до Я”
К завершению нашего исследования мы будем знать о компоновке практически всё. Останется только собрать все знания воедино и выстроить процесс таким образом, чтобы с легкостью создавать прекрасные гармоничные картины.
Разберем, как это делают художники, и последуем их примеру, чтобы придумать финальную картину!
И, как и в прошлой части курса, я дам вам чек-лист этапов компоновки и вопросов, которые задавать себе на каждом этапе. Так вы всегда будете уверены, что создаете максимально гармоничную по композиции картину!
Тайны композиции. Секретные ключи картины. Ключ 2. Компоновка
Автор: Марина Трушникова
Что это такое?
Полагаю, вы догадываетесь, что художник, прежде чем нарисовать картину, тщательно продумывает её.
- Где будет располагаться тот или иной персонаж, как он будет взаимодействовать с остальными?
- Где будет расположен главный элемент?
- Как взгляд зрителя будет путешествовать по картине, рассматривая её?
- Как добиться гармонии картины и цельности её восприятия?
Именно компоновка, структура картины, и отвечает за слаженность оркестра и общую гармонию.
За многие века существования изобразительного искусства художники тщательно изучили свойства картинной плоскости и поведение глаз зрителя. Они придумали немало способов, как управлять вниманием зрителя и создавать необходимое впечатление.
Эти секреты таит в себе наука Композиция.
Я предлагаю вам отправиться со мной в новое исследование и узнать секреты компоновки!
Понятие целостности как основной закон композиции
Прежде всего, давайте определимся, что является мерилом “хорошей картины” и гармоничной композиции. Почему мы должны к этому стремиться?
Какие параметры помогают понять, насколько удалась картина?
Достаточно ли следовать секретам и “фишечкам”, придуманных художниками? Какие правила нельзя нарушать?
Попробуем на практике осознать, что есть “целостность” – фетиш художников всех времен, то, что обязательно должно быть в картине.
Принципы деления картинной плоскости
Как только мы ограничиваем прямоугольник рамкой и назначаем его картиной, он сразу становится чем-то большим, чем просто пустое пространство. Его наполняет некая энергия и смысл. При этом, поле картинной плоскости становится неоднородными – разные участки этого поля получают разный вес, значение и силу притягательности для взгляда.
В следующем исследовании мы окунемся в энергии картинной плоскости и поймем, какие качества несут разные ее части. Это поможет нам осознанно располагать элементы картины в том или ином месте.
Также мы изучим разные виды композиции картины, чтобы в дальнейшем иметь возможность взаимодействовать с каждой из них.
Композиционное равновесие в картине
Равновесие картины – это одно из главных условий её гармонии.
Нарушение баланса композиции может быть не столь очевидно для глаза зрителя, но оно ощутимо для его тела и психики. Если вы хотите, чтобы ваши картины не разрушали здоровье зрителей, они должны соблюдать закон композиционного равновесия.
Как же добиться равновесия в картине, где нет симметрии? Как удержать баланс в асимметрии?
Мы изучим факторы, влияющие на равновесие, и натренируем свое чувство визуального баланса.
Формат картинной плоскости. Кадрирование.
Узнаем, какое значение несет тот или иной формат картинной плоскости и научимся использовать его во благо своей картины.
Исследуем взаимосвязь между элементами картины и фоном. Увидим, что это соотношение может быть разным в зависимости от идеи художника.
Научимся осознанно выбирать не только формат картины, но и размер изображаемого.
А еще изучим различные виды кадрирования – это даст нам особый простор для творческого самовыражения!
Акцент. Доминанта. Композиционный центр.
Прежде всего, давайте поймем, чем отличаются эти термины.
Композиционный центр – одно из необходимых (но не всегда обязательных) условий цельности картины.
Мы исследуем, сколько активных центров может быть в картине и нужны ли они вообще?
Изучим, как связать акценты и доминанту. Научимся выделять главное!
Выделение главного в картине
Вот оно, одно из основных условий цельности картины – подчинение всех элементов главному! Это очень важный и мощный фактор, который будет собирать вашу картину воедино.
Поэтому данной теме мы уделим особо пристальное внимание.
Мы исследуем разные факторы, которые влияют на внимание зрителя, и выведем несколько способов выделения главного.
Мы попрактикуемся во всех этих способах, чтобы в дальнейшем вы с легкостью могли использовать их в собственных картинах.
Взаимодействие элементов картины
У художников есть ряд наработанных композиционных схем. Например, схема расположения персонажей по треугольнику. Она создает устойчивую и лёгкую для восприятия картину, в которой ясно считывается главное и второстепенное.
Мы изучим ещё несколько подобных схем, которые могут стать основой компоновки.
Однако, чтобы схемы работали, нужно понимать, как взаимодействуют формы, её составляющие. Поэтому мы обязательно на практике исследуем пластику форм и их влияние друг на друга, научимся запускать глаз зрителя по нужной нам траектории.
Композиционные приёмы
Безусловно, у художников есть немало композиционных секретиков и “фишечек”. Было бы неправильно не упомянуть их.
Мы обязательно разберем многие композиционные приёмы, но сделаем это осознанно. Вы должны понимать, почему вам говорят, к примеру, что нельзя рисовать дерево в обрез картины, деля его пополам. Почему нельзя? И, быть может, в каких-то случаях можно?
Творчество – это иногда нарушение правил. Важно понимать, к чему ведет нарушение того или иного правила компоновки, и если нарушать, то осознанно. Ну, а лучше, конечно, не нарушать правила, а использовать их во благо своим картинам.
Процесс работы над эскизом картины – компоновка “от А до Я”
К завершению нашего исследования мы будем знать о компоновке практически всё. Останется только собрать все знания воедино и выстроить процесс таким образом, чтобы с легкостью создавать прекрасные гармоничные картины.
Разберем, как это делают художники, и последуем их примеру, чтобы придумать финальную картину!
И, как и в прошлой части курса, я дам вам чек-лист этапов компоновки и вопросов, которые задавать себе на каждом этапе. Так вы всегда будете уверены, что создаете максимально гармоничную по композиции картину!
Тайны композиции. Секретные ключи картины. Ключ 2. Компоновка
Автор: Марина Трушникова
Зарегистрируйтесь
, чтобы посмотреть скрытый авторский контент.
