Arkadia
Организатор
- #1
[Умные люди] Венеция и ее художники [Дарья Воронина]
- Ссылка на картинку
Серениссима - светлейшая, блистательная, волшебная Венеция. О, сколько чудес ты явила миру!
Твои ремесленники пленяли мир алхимией стекла, а бесстрашные мореходы бороздили моря и океаны. Архитекторы плели кружево мраморных колонн, а художники создавали новый стиль в искусстве "тонализм".
На лекции мы говорим о художниках XVI века. Столетием ранее в итальянском городе Флоренции началась эпоха Возрождения. Развивалось светское искусство: станковая живопись, скульптура, рисунок. Но идеи Флорентийского Возрождения опирались во многом на античную философию - строгую и упорядоченную. Поэтому художники кватроченто большое внимание уделили теории искусства: перспективе и композиции.
В начале XVI века идеи возрождения дошли и до Венеции. Однако венецианские художники сделают ставку на чувственность, а не на разум.
С помощью красок, нежных и контрастных он будут создавать прекрасные аллегории и портреты гордых дожей, образы красавиц и мадонн.
На лекции мы коснемся творчества виднейших мастеров эпохи Венецианского возрождения.
Начнем знакомство с творчества Джованни Беллини и его картины волшебно голубого цвета.
Далее Джорджоне. Этот художник прожил всего 33 года. Ни ни одной из своих картин не оставил автографа.
Тициан. При жизни его называли Великим. Заказать у него портрет считалось верным способом обессмертить свое имя, ведь картины Тициана переживут века.
Тинторетто. Художник, который привнес в живопись театральность и зрелищность. Его полотна до сих пор украшают Дворец Дожей
Веронезе. Виртуоз зрелищной перспективы. В сотворчестве с архитектором Андреа Палладио создал особый вид монументальной живописи.
Вы узнаете:
Твои ремесленники пленяли мир алхимией стекла, а бесстрашные мореходы бороздили моря и океаны. Архитекторы плели кружево мраморных колонн, а художники создавали новый стиль в искусстве "тонализм".
На лекции мы говорим о художниках XVI века. Столетием ранее в итальянском городе Флоренции началась эпоха Возрождения. Развивалось светское искусство: станковая живопись, скульптура, рисунок. Но идеи Флорентийского Возрождения опирались во многом на античную философию - строгую и упорядоченную. Поэтому художники кватроченто большое внимание уделили теории искусства: перспективе и композиции.
В начале XVI века идеи возрождения дошли и до Венеции. Однако венецианские художники сделают ставку на чувственность, а не на разум.
С помощью красок, нежных и контрастных он будут создавать прекрасные аллегории и портреты гордых дожей, образы красавиц и мадонн.
На лекции мы коснемся творчества виднейших мастеров эпохи Венецианского возрождения.
Начнем знакомство с творчества Джованни Беллини и его картины волшебно голубого цвета.
Далее Джорджоне. Этот художник прожил всего 33 года. Ни ни одной из своих картин не оставил автографа.
Тициан. При жизни его называли Великим. Заказать у него портрет считалось верным способом обессмертить свое имя, ведь картины Тициана переживут века.
Тинторетто. Художник, который привнес в живопись театральность и зрелищность. Его полотна до сих пор украшают Дворец Дожей
Веронезе. Виртуоз зрелищной перспективы. В сотворчестве с архитектором Андреа Палладио создал особый вид монументальной живописи.
Вы узнаете:
- Какие краски изобрели венецианские художники и как на размер венецианских полотен повлияли корабли
- В чем секрет небесно-ларузной краски Беллини
- Какой переворот совершил Джордоне в итальянском искусстве
- Для кого из художников сам император Священной Римской империи считал за честь подать кисть
- "Одно могу сказать: замечательнее Венеции я в своей жизни городов не видел. Это сплошное очарование, блеск, радость жизни.