Arkadia
Организатор
- #1
[Художник Онлайн] Фото для художника [Дарина Цветкова]
- Ссылка на картинку
За три урока мы разберем актуальную для каждого современного художника тему — научимся фотографировать готовые работы для социальных сетей.
Почему это важно уметь?
Хорошая фотография — залог того, что результат вашего труда не затеряется среди сотен любительских снимков. А в лучшем случае такая фотография принесет вам лайки и подписчиков, среди которых могут оказаться и просто близкие по духу люди, и будущие заказчики. Грамотная презентация работы увеличивает шансы на выигрыш в конкурсе, поэтому если вы регулярно участвуете в творческих марафонах и мастер-классах, то не пропустите эти уроки!
Уроки марафона «Фото для художника»:
1. «Техника. Настройки камеры»
На первом уроке Дарина расскажет о том, что должно быть в арсенале начинающего фотографа. Вы узнаете, чем съемка с помощью фотоаппарата отличается от съемки на смартфон. Преподаватель объяснит, когда и как стоит снимать, покажет, какие настройки выставить, чтобы получить фото наилучшего качества. Мы обсудим особенности съемки с искусственным и естественным освещением, поговорим о цветопередаче, узнаем, какие вспомогательные инструменты имеет смысл держать под рукой.
2. «Съемка референсов»
На втором уроке мы поговорим о том, как правильно снимать референсы. Как часто бывает, что возможности рисовать прямо сейчас нет, но хочется запечатлеть момент на холсте. Также референсы могут быть полезны, если вы ведете длительную работу с живой моделью или если вам нужно запечатлеть природные состояния, несовместимые с выходом на пленэр (холод, дождь, ночь и т.д.). На уроке мы обсудим принципы съемки природы и животных, городского (архитектурного) пейзажа, а также портрета.
3. «Съемка работ»
На последнем уроке мы поговорим о предметной съемке, затронем тему натюрморта и научимся создавать композицию, центром которой станет ваша живопись или графика.
Дарина расскажет о правилах расположения объектов в кадре и золотом сечении, о сочетании цветов, текстур и форм. Мы посмотрим на примеры, а затем приступим к практике. Преподаватель объяснит, как наилучшим образом сфотографировать работы, выполненные разными материалами (масло, акварель, маркеры, карандаши и т.д.). Вы узнаете, как подобрать инвентарь для съемки и сделать фотографию интересной для зрителя.
Почему это важно уметь?
Хорошая фотография — залог того, что результат вашего труда не затеряется среди сотен любительских снимков. А в лучшем случае такая фотография принесет вам лайки и подписчиков, среди которых могут оказаться и просто близкие по духу люди, и будущие заказчики. Грамотная презентация работы увеличивает шансы на выигрыш в конкурсе, поэтому если вы регулярно участвуете в творческих марафонах и мастер-классах, то не пропустите эти уроки!
Уроки марафона «Фото для художника»:
1. «Техника. Настройки камеры»
На первом уроке Дарина расскажет о том, что должно быть в арсенале начинающего фотографа. Вы узнаете, чем съемка с помощью фотоаппарата отличается от съемки на смартфон. Преподаватель объяснит, когда и как стоит снимать, покажет, какие настройки выставить, чтобы получить фото наилучшего качества. Мы обсудим особенности съемки с искусственным и естественным освещением, поговорим о цветопередаче, узнаем, какие вспомогательные инструменты имеет смысл держать под рукой.
2. «Съемка референсов»
На втором уроке мы поговорим о том, как правильно снимать референсы. Как часто бывает, что возможности рисовать прямо сейчас нет, но хочется запечатлеть момент на холсте. Также референсы могут быть полезны, если вы ведете длительную работу с живой моделью или если вам нужно запечатлеть природные состояния, несовместимые с выходом на пленэр (холод, дождь, ночь и т.д.). На уроке мы обсудим принципы съемки природы и животных, городского (архитектурного) пейзажа, а также портрета.
3. «Съемка работ»
На последнем уроке мы поговорим о предметной съемке, затронем тему натюрморта и научимся создавать композицию, центром которой станет ваша живопись или графика.
Дарина расскажет о правилах расположения объектов в кадре и золотом сечении, о сочетании цветов, текстур и форм. Мы посмотрим на примеры, а затем приступим к практике. Преподаватель объяснит, как наилучшим образом сфотографировать работы, выполненные разными материалами (масло, акварель, маркеры, карандаши и т.д.). Вы узнаете, как подобрать инвентарь для съемки и сделать фотографию интересной для зрителя.